Continue seu clipe na linha do tempo. Mantenha o estilo audiovisual, a identidade do sujeito e a continuidade da história enquanto estende ações ou finaliza cenas incompletas.
InstruçãoEstenda o @Vídeo1 em 5 segundos: uma abelha chega voando e pousa na flor; em seguida, um close macro mostra suas patas e seu abdômen cobertos de grãos de pólen dourado. A abelha bate as asas e decola, e a câmera a acompanha até outra flor da mesma espécie. Em câmera lenta, o pólen se solta dos pelos da abelha e cai com precisão sobre os estames — o momento da polinização, ampliado.
No Pixlu, a extensão de vídeo continua suas imagens de forma natural. Envie o clipe original e peça ao modelo para estendê-lo para frente ou para trás: o novo trecho mantém o sujeito, o clima e a narrativa do original — ideal para continuar uma trama, alongar uma ação ou completar uma tomada curta.
Passo 01
Adicione o clipe que você quer continuar. Um sujeito bem enquadrado e um movimento estável ajudam o modelo a manter a consistência do personagem.
Passo 02
Diga como estender — para frente ou para trás — e o que acontece em seguida. Use padrões como «Estenda o Vídeo 1 para frente para gerar…» ou «continue a ação com…».
Passo 03
Pré-visualize o resultado estendido e ajuste detalhes da ação, linguagem de câmera e restrições até a história fluir de forma natural.
Retome de onde a cena termina e escreva o próximo momento sem reconstruir toda a tomada do zero.
Alongue uma caminhada, um gesto, uma perseguição ou uma performance para o movimento ter espaço.
Preencha segundos de entrada ou de saída quando a tomada é curta demais para redes sociais ou formatos de história.
Preserve look, sujeito e direção de som enquanto a linha do tempo cresce — para a extensão parecer da mesma produção.
Trate a entrada como o vídeo a continuar, não como uma «referência» vaga, e deixe clara a direção e o que acontece em seguida.
Prefira «Estenda o Vídeo 1 para frente/para trás…» ou «continue…» para a tarefa ser lida como extensão, e não como um remix novo.
Mencione aparência do sujeito, figurino, iluminação e tom que devem se manter nos novos segundos.
Escreva a continuação como uma sequência curta: quem faz o quê, depois o que a câmera faz e, por fim, como a cena se resolve.
Mencione aproximações, cortes, ambiente ou diálogo para o segmento estendido combinar com a linguagem cinematográfica original.
Estique ganchos e desfechos para caber no ritmo de Reels, Shorts e TikTok.
Continue cenas beat a beat sem regenerar o episódio inteiro.
Estenda demos de produto e cortes UGC quando a primeira tomada fica um pouco curta.
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Gere imagens e vídeos cinematográficos a partir de um único prompt. Não é necessária experiência em design.
